Porté par l’énergie électrisante qu’Andy Rubal et son projet Buena Vista Social Jazz ont offerte au Bistro cet hiver, le comité culturel de Bolton-Est s’associe au Rucher Boltonnois pour présenter une grande soirée de salsa cubaine au parc Terrio.

 

Préparez-vous à danser, célébrer et vous laisser emporter par une musique irrésistiblement festive et envoûtante.

 

Dès 18 h, un BBQ cubain vous attend pour lancer la soirée en saveurs, avec service de bar sur place pour compléter l’ambiance.

 

Andy sera entouré de musiciens d’exception : cinq artistes sur scène pour mettre en valeur son incroyable talent de pianiste et de chanteur, et faire vibrer le parc Terrio comme jamais.

 

Réservation requise. Places limitées.

 

BBQ CUBAIN

Un sandwich Pernil au porc effiloché de Porto Rico, salsa rosada, fromage suisse, sauce wasakaka, pickles d'oignon rouge, servi dans un pain croustillant et moëlleux. Avec petits accompagnements...

 

Pur délice préparé par le chef Pinard !

 

Autrice-compositrice interprète majeure de la scène québécoise, Marie-Pierre Arthur s'impose depuis ses débuts par l’amour du public, l'estime critique et la reconnaissance de ses pairs. Après son premier album en 2009, elle enchaîne Aux alentours (2012), Si l'aurore (2015) et Des feux pour voir (2020). En 2021, elle propose Dans tes rêves, un EP live issu d'un film-concert immersif.

 

Au fil de sa carrière, elle cumule une douzaine de nominations à l’Adisq. Si l'aurore et Des feux pour voir remportent chacun un Félix, et ce dernier reçoit aussi le prix de la critique. Elle obtient notamment le Prix Dédé-Fortin, le Prix SOCAN pour Pourquoi et un Coup de cœur de l'Académie Charles-Cros. Ses albums figurent régulièrement au Prix Polaris et aux JUNO.

 

Pour son cinquième disque, elle renouvelle sa démarche et élargit son équipe. L'Album bleu paraît en 2024, suivi presque un an plus tard d’une version Deluxe ajoutant trois relectures et une nouvelle chanson, tout en douceur avec des harmonies vocales à 4 voix.

LE MENU DOUX DELUXE

 

Guédille revisitée alla panzanella
Homard, crevettes nordiques, mayo citronnée, livèche, céleri, tomates cerise, croûtons briochés, peau de poulet croustillant

 

Flétan de la Gaspésie
Beurre blanc aux algues, moules, chanterelles marinées, tatsoi

 

Petits fruits déglacés au gin
Chantilly à l'agastache, crumble aux baies de genévrier

 

Nommée aux prix Juno et finaliste du prix Polaris, Basia Bulat a passé les dernières années de sa vie de tournée à présenter sa musique avec un groupe de quatre musiciens.

 

Son plus récent album, Basia’s Palace (2025), le plus ambitieux de sa carrière à ce jour, est riche en synthétiseurs, claviers et mélodies superposées. Sa sortie l’a menée à la tête de scènes et de festivals partout dans le monde, tout en récoltant les éloges des médias en Amérique du Nord, au Royaume-Uni et en Europe. 

 

Ce printemps, Bulat fera paraître un EP de cinq chansons proposant des versions simplifiées de pièces tirées de cet album. Ces arrangements en solo rappellent la place singulière qu’elle occupe dans la tradition folk. En tournée, elle interprétera ces chansons à la guitare, au piano et à l’autoharpe, pour une soirée musicale intime où les chansons occupent toute la place, mettant en lumière la force de son écriture et la singularité de son parcours. 

Un jazz tantôt modal, tantôt latin, influencé par la nature. Une interprétation intime qui évoque les paysages de sa terre natale, Cuba, ainsi que la beauté et la poésie qui se dégagent des éclats de couleurs sur le mont Orford ou de la frénésie de la rivière au saumon Goldstream à Victoria.

 

La sonorité du projet de Julian Gutierrez se situe à l'intersection de la modernité et de la tradition, relevée d'une touche de ce que l'on appelle le Gran Caribe.

 

Un groupe de musiciens incroyable que nous sommes chanceux de pouvoir accueillir au Bistro.

 

Julian Gutierrez Vinardell, piano et direction
Jean-Pierre Zanella, saxophone
Guillaume Carpentier, saxophone
Dominic Rossi, trompette
Jonathan Guillaume Boudreau, basse électrique
Axel Bonnaire, batterie
Eugenio Osorio, congas

On vous présente très souvent les meilleurs musiciens de l'heure.

Mais là ! Mais là !

Un spectacle qui réunit trois musiciens de renom français et 3 maîtres de la musique du Québec que sont Alain Caron et Paul Brochu, anciennement du groupe UZEB et Ron Di Lauro qu'on a récemment accueilli pour son show Kind of Blue.

À l’initiative de Pierre Bertrand (Victoire du Jazz 2005 et 2017, Django d’Or 2005) et de Ron Di Lauro (Prix Oscar Peterson 2014), ce sextet réunit trois solistes français et trois solistes québécois, tous de renommée internationale. Ensemble, ils interprètent un répertoire de compositions originales signées par les membres du groupe et arrangées par Pierre Bertrand.

Inscrit au cœur d’une dynamique d’échanges culturels franco-québécois, ce sextet s’appuie sur un patrimoine commun et sur une volonté partagée de créer, de dialoguer et de faire rayonner de nouvelles formes artistiques.

Ron DI LAURO : trompette (Québec)
Pierre BERTRAND : saxophone (France)
Denis LELOUP : trombone (France)
Alfio ORIGLIO : piano (France)
Alain CARON : guitare basse (Québec)
Paul BROCHU : batterie (Québec)

On les accueille la veille d'une série d'enregistrements en studio en vue de la création d'un album mémorable.

Amélie Beyries, professionnellement connue sous le nom de BEYRIES, est une auteure-compositrice-interprète canadienne originaire de Montréal. Elle se lance dans la musique à 28 ans et sort son premier album, Landing, en 2017.

Son deuxième album Encounter sort en 2020, puis son troisième album, Du feu dans les lilas, le premier entièrement en français, paraît en 2024. Il a été unanimement salué et récompensé d’un Félix au Gala de l’ADISQ 2024.

En 2025, elle dévoile également Reprises, un album où elle revisite des chansons marquantes à sa manière. Beyries est présentement en préparation de son quatrième album original.

Après Nuances - son 1er album sorti en 2022 - qui a été joué plus de 200 fois au Québec, au Canada, en France, en Suisse et en Belgique, Marion Cousineau revient avec un nouvel album et un nouveau spectacle : Présences.

 

Pour ce nouveau spectacle, l'autrice-compositirice et bassiste franco-québécoise fait une fois de plus le choix du seule en scène. Elle crée des univers enveloppants, sur lesquels viennent se poser sa voix singulière. Entre chanson et slam, elle déploie un univers poétique captivant qui nous fait passer du rire aux larmes.

 

L'originalité de la proposition, la richesse des textes, et le rapport tout particulier que Marion installe avec le public font de ses concerts des moments uniques qui nous habitent longtemps après que le rideau soit tombé.

 

A voir et entendre absolument !!!

Plongez dans l'intimité musicale avec le spectacle unique Paroles pour Cordes Sensibles.

Des mots portés par deux guitares, voilà en bref ce que Luc De Larochellière vous propose dans cette formule où il revisite avec son ami, et excellent guitariste, Sylvain Quesnel de ses chansons connues, ou moins connues, ou pas connues du tout, en laissant une part belle aux multiples couleurs possibles avec des cordes pincées.

 

Un récital où l'intimité et la richesse sonore se côtoient. Des chansons complètes, quelques medleys. Ils jouent, ils s'amusent, ils laissent place parfois à l'improvisation.

Un show de feu de camp… sans feu de camp.

Ah, les belles années des Big Bands?! Ces formations grandioses, à l'énergie irrésistible, qu’on a malheureusement trop peu l'occasion d'entendre de nos jours.

 

Le Bistro du Rucher est donc particulièrement fier de vous présenter le projet d'Yvan Belleau, l’un des plus grands clarinettistes de notre époque, accompagné de Ron Di Lauro à la direction et d'un orchestre réunissant la crème des musiciens de jazz du moment.

 

Pour ce concert, Yvan revisite les maîtres de la clarinette: Artie Shaw, Benny Goodman, Eddie Daniels, Paquito D'Rivera et Pete Fountain.

 

C'est tout simplement fantastique.

 

Clarinette solo : Yvan Belleau 

Direction : Ron Di Lauro

Chaque fois que nous avons accueilli Dawn Tyler Watson, ce fût une grande fête musicale. On se souviendra de sa prestation avec James Gelfand pour le show de Noël 2024 ou encore, de sa présence électrisante pour le spectacle de clôture du Festival Folk & Blues des Cantons en juillet dernier.

 

Dawn Tyler Watson, gagnante d’un prix JUNO, dévoile une nouvelle facette de son talent avec Jazz Sessions. Elle y explore le jazz avec sensibilité, mêlant sa voix unique et son art du récit à des standards intemporels comme Autumn Leaves et All of Me.

 

Entourée de ses complices de longue date — John Sadowy (piano), Morgan Moore (basse) et Richard Irwin (batterie) — elle offre un album chaleureux, complice et empreint de nostalgie, révélant une dimension intime de son univers artistique.

 

Sur scène, le quatuor déploie un groove irrésistible, une énergie communicative et une véritable alchimie musicale. Laissez-vous porter par la puissance de sa voix et la profondeur de ses interprétations, notamment l’émouvant Autumn Leaves et le très apprécié All of Me.

 

Amateurs de musique et organisateurs d’événements : préparez-vous à une soirée inoubliable !

 

Venez vibrer au rythme des Jazz Sessions dans une ambiance intimiste où Dawn Tyler Watson réinvente les grands classiques avec âme, spontanéité et chaleur.

Une soirée chaleureuse où se rencontrent poésie, contes et musique, portée par des artistes de l’Estrie aux univers riches et variés.

 

Valérie Clermont-Girard, poétesse et artiste transdisciplinaire, fondatrice des soirées Parole & Poésie, offrira une œuvre où se mêlent corps, nature et mots. Kim Béchard, autrice du récent recueil Taroolique, apportera la fraîcheur d’une voix émergente. Richard Simard, écrivain et poète, auteur de Les mouvements de mer et Les descendants des aubes, est l’initiateur et l’organisateur de l’événement.

 

Le conte sera aussi à l’honneur :

Jean-François Létourneau, du collectif Marchands de Mémoire, explorera le territoire et la mémoire à travers ses récits. Marc Lussier, pilote et conteur, partagera des histoires inspirées de moments marquants de sa vie, nourries par son regard singulier sur le monde.

 

La soirée sera accompagnée par la musique de Serge-André Jones, pianiste et compositeur, dont les influences classiques, jazz et minimalistes invitent au voyage intérieur.

 

Ensemble, ces artistes offriront un moment inspirant, intime et vibrant, où les mots, les récits et la musique se répondent dans une atmosphère conviviale.

Les Marchands de Mémoire, c'est un collectif composé du conteur Jean-François Létourneau et des musiciens Stéphanie Blanchette (voix et podorythmie), Olivier Brousseau (voix, guitare, basse) et Jérôme Fortin (voix, mandoguitare, guitare, harmonica).

 

Après avoir sillonné les routes du Québec pendant 6 ans avec son premier spectacle, la formation nous présente maintenant Le tisonnier des souvenirs, sa toute dernière création. 

 

Dans ce spectacle, les Marchands de Mémoire vous attendent au sommet de la montagne, autour d’un feu de camp. Venez remuer les braises des souvenirs avec eux, entonner les chansons d’un coureur des bois, consoler la veuve d’un Patriote, redonner le sourire à un mineur fabricant d'alcool de contrebande, le visage tout noirci par la vie.

 

Levons nos verres, perdons pied, la tête et pis tout le reste. Et retrouvons la mémoire.

Le collectif La jungle, dirigé par la violoniste et compositrice Vanessa Marcoux, présente les oeuvres originales de son album éponyme (paru en 2023) dans une éclatante formule à neuf musiciens.

 

Ces artistes au sommet de leur art se rencontrent pour donner vie à des paysages musicaux poignants et complexes. Les arrangements de cordes vibrants, appuyés par une puissante section rythmique et une forte présence électroacoustique, font de cette proposition une expérience unique, à la fois touchante et renversante.

 

Véritable odyssée à travers une nature changeante, « La jungle » évoque des espaces sacrés et intemporels, qui ne peuvent faire autrement que de plonger le public dans une profonde introspection.

 

 

Agent de rencontres interculturelles et véritable citoyen du monde, Harry Manx tisse avec finesse les sonorités de la musique classique indienne et du blues. Il présentera des pièces de son nouvel album Mystic Blues, ainsi que plusieurs incontournables tirés de son vaste répertoire.

Figure bien aimée du public québécois depuis 25 ans, Harry sera accompagné de la chanteuse et claviériste Geneviève Jodoin, avec qui il a enregistré la magnifique chanson La rosée sur les roses, disponible sur toutes les plateformes.

Le livre Mystic Blues, dans lequel Harry Manx raconte les histoires derrière ses chansons, sera également offert sur place.

 

Nous avons appris que deux guitaristes d'envergure s'ajoutent au duo.

Nous aurons ainsi la chance d'accueillir Kevin Breit qui a joué notamment avec Nora Jones et KD Lang ainsi que Simon Godin qui est le directeur du département de guitares à l'université McGill.

La chanteuse Coral Egan rendra hommage à la légende vivante qu’est Joni Mitchell dans un concert où l’œuvre de cette grande artiste sera célébrée avec éclat. Coral Egan entretient depuis longtemps un lien intime avec la musique de Joni Mitchell; elle a d’ailleurs déjà confié l’avoir écoutée de manière obsessive pendant cinq ans après l’avoir découverte.

 

Coral Egan est une chanteuse pop et jazz canadienne, deux fois nominée aux prix Juno. Fille de la chanteuse Karen Young, elle a notamment enregistré avec elle l’album Dreamers en 2017. Elle compte également quatre albums studio à son actif et participe à de nombreux projets, dont celui de soliste avec le groupe Cordâme, que nous avons eu le plaisir d’accueillir au Bistro.

 

Pour cette soirée, elle sera entourée de Daniel Thouin au piano, Rick Haworth à la guitare, Zachary Boileau à la guitare, un cuivre à déterminer, Rémi-Jean Leblanc à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie. Cette instrumentation se prêtera merveilleusement bien à l’univers de Joni Mitchell, une musique souvent teintée de folk et portée par la richesse des guitares, instrument dont Mitchell s’est elle-même fait une complice indissociable.

 

Louis Valois et Monique Fauteux, figures marquantes d’Harmonium, partagent aujourd’hui la scène avec leur fille Julie Valois, dans une transmission naturelle du flambeau. 

Leur concert puise dans trois univers qui se répondent et s'entremêlent : un grain de nostalgie, en revisitant quelques perles d’Harmonium, un souffle de création, avec leurs compositions originales, et un vent de liberté, à travers des reprises coups de cœur.

Au-delà des morceaux choisis, c’est leur complicité qui frappe. Avec Origine et Soleil, les deux premiers volumes d'une série de quatre, Valois Fauteux vous convie à une expérience chaleureuse et lumineuse, où chaque note et chaque histoire ouvre un espace de proximité et de beauté dans cette passion commune pour la musique qui unit et élève.

Maître incontesté de l’harmonica et figure incontournable du blues canadien, Guy Bélanger célèbre ses 50 ans de carrière avec la parution de son dixième album studio Postcards from London enregistré aux mythiques Abbey Road Studios à Londres.

 

Cet album vous embarque pour un voyage musical envoûtant où le blues, le folk et les sonorités modernes s’entrelacent avec finesse et émotion. Fort d’une carrière jalonnée de plus de 1.000 spectacles dans une dizaine de pays, dix albums, de nombreuses collaborations prestigieuses, des musiques de films et de séries qui lui vaudront notamment deux Prix Jutra, sans oublier trois Maple Blues Awards au titre de «Harmonica Player of the Year», Guy Bélanger est reconnu pour sa sensibilité, sa générosité et sa virtuosité sur scène.

 

Que ce soit en solo ou au sein du groupe Octobre, Pierre Flynn a signé plusieurs refrains incontournables de la chanson québécoise.

 

Créé à la demande du Palais Montcalm, afin de célébrer les 50 ans de carrière de l'artiste, ce magnifique spectacle, qui met à contribution un quatuor à cordes, a voyagé à travers la province, a donné lieu à un album.  

 

Pour une rare occasion ce spectacle s'arrête chez nous. Une chance unique d’entendre les créations de Flynn sous un angle nouveau...

 

C'est un rendez-vous exceptionnel !

James Gelfand, pianiste virtuose, est venu nous présenter son spectacle de Noël à trois reprises, invitant chaque fois des solistes de prestige.

En 2023, c'était le saxophoniste Jean-Pierre Zanella, en 2024 la chanteuse Dawn Tyler Watson et en 2025, le trompettiste Ron Di Lauro. Des représentations à guichet fermé chaque fois !  

Et bien en 2026, il invite ces trois solistes ensemble. 

Avec en plus Rémi-Jean Leblanc à la basse et Louis-Vincent Hamel à la batterie.

Ce sera incroyable ! On ne voudrait surtout pas manquer ça !

 

JAMES GELFAND
Formé dès l'âge de 4 ans en tant que pianiste de jazz et de musique classique, ainsi qu'en composition, lauréat d'un prix Juno, James Gelfand a été acclamé par la critique tant dans le monde du jazz que dans l'industrie cinématographique.

C'est un pilier de la scène musicale dans les années 80 et 90 avec Sonny Greenwich, The Merlin Factor et le groupe Greenwich, Michel Donato, Jean-Pierre Zanella, Alain Caron, Gino Vanelli, The Lettermen, et ses propres groupes.

Kleztory est un groupe canadien basé à Montréal qui puise dans la tradition klezmer issue des shtetlech d’Europe de l’Est, tout en y intégrant des influences jazz, classiques, tziganes, folk, country et blues. Leur signature repose sur des arrangements originaux qui renouvellent le répertoire sans en trahir l’esprit.

Leur musique est décrite comme :

Depuis sa création, Kleztory a donné environ 1 000 concerts dans plus de 15 pays : Canada, États-Unis, France, Allemagne, Autriche, Belgique, Pays-Bas, Hongrie, Roumanie, Brésil, Mexique, Costa Rica, Chine, Norvège, Suisse…

 

Ils sont aussi solistes dans de grands orchestres, dont :

Airat Ichmouratov, clarinette, clarinette basse et duclar
Elvira Misbakhova, violon et alto
Mark Peetsma, contrebasse
Mélanie Bergeron, accordéon
Raphaël D'Amour, guitare
David Ryshpan, piano

 

Un rendez-vous avec la fête et la vistuosité !

Dominic et Martin, le duo incontournable de l'humour québécois depuis 33 ans, revient avec un tout nouveau spectacle en rodage dès l’hiver 2027.

 

Avec leur rythme unique et irrésistible — qu'ils passent par l'absurde, le burlesque ou un humour plus engagé — ils atteignent leur cible chaque fois. Malgré un regard renouvelé, ils demeurent une valeur sûre du paysage humoristique québécois.

 

Après un tiers de siècle sur scène, Dominic et Martin sont au sommet de leur art. Venez passer une soirée avec eux : vous repartirez avec un souvenir précieux.

À la demande générale, Marc nous informe que c’est le temps de présenter une suite à Nostalgia.

 

Cette fois-ci, un Nostalgia à majorité francophone, mais également avec une touche de grandes chansons en italien, en anglais et en espagnol… Des grands succès qui vous rappelleront des magnifiques souvenirs. Vous ne pourrez pas vous empêcher de chanter ou de fredonner avec nous ces mélodies qui ont fait partie de vos vies depuis votre tendre enfance.

 

Retrouvez-le pour réentendre les succès de Michael Bublé, Charles Aznavour, Frank Sinatra, Gilbert Bécaud, Jacques Brel, de Gerry Boulet, Paul Daraiche, Michel Sardou, Johnny Hallyday, Michel Fugain, Daniel Lavoie et plusieurs autres…

 

Partez en voyage en entendant Volare, Arrivederci Roma ou Sorridi amore vai…

 

Une soirée où se croisent la musique populaire et classique, les grandes chansons, les comédies musicales, l’opéra… Une soirée grandiose et intime en même temps. Des histoires et des anecdotes pour rire un bon coup ensemble.

Bill Evans a profondément révolutionné l’approche du trio et du piano jazz. Interprète subtil et compositeur inspiré, il a su incorporer dans son discours une certaine couleur harmonique provenant des impressionnistes français: Fauré, Debussy et Ravel.

 

C’est avec émotion que le Trio Lorraine Desmarais recrée maintenant sur scène ses pièces « coups de coeur » de Bill Evans. Conversation intime où créativité, virtuosité, musicalité et élégance sont à l’honneur.

 

Lorraine Desmarais : piano

Alek Walkington : contrebasse

Camil Belisle : batterie

 

« La liste de pièces mettait l’accent sur les compositions d’Evans, tout en intégrant quelques standards de jazz qui lui sont fréquemment associés. L’atmosphère musicale passait du enjoué au mélancolique, du tendre à l’élégiaque — mais toujours avec une interprétation nuancée, empreinte de soin et d’attention. » — Alayne McGregor, Ottawa Jazz Scene

Claire Pelletier est l’une des grandes voix du Québec. Depuis plus de trente ans, elle trace un parcours singulier entre chanson, musiques du monde et traditions revisitées, s’imposant comme une figure essentielle du paysage francophone.

 

Dans ce nouveau spectacle, elle présentera les chansons de L’écho des passages — un album de créations originales à paraître en septembre 2026, porté par des textes de Marc Chabot, Jean Désy, Hélène Dorion, Catherine Durand et Michel Rivard. Elle y revisite aussi quelques pièces marquantes de son répertoire, fidèles à l’essence de sa démarche.

 

Inspirée par les transformations du monde, Claire aborde avec une sensibilité rare des thèmes qui résonnent profondément : les bouleversements sociaux, les migrations, notre lien fragile au vivant.

 

Accompagnée de deux musiciens, dont son complice Pierre Duchesne à la direction musicale, elle offre un moment intime et habité, où la force d’une voix unique rencontre la finesse des arrangements.

Le saxophoniste Jean-Pierre Zanella réunit une formation exceptionnelle pour un projet aussi audacieux que jubilatoire: un ensemble de cinq saxophones porté par certains des musiciens les plus inspirés de la scène jazz québécoise. Aux côtés de Zanella, on retrouve Alexandes Côté, Samuel Blais, André Leroux et Frank Lozano, quatre voix majeures du sax moderne, soutenues par une section rythmique d’élite composée de Marianne Trudel au piano, Rémi-Jean Leblanc à la contrebasse et Kevin Warren à la batterie.

 

Le répertoire plonge au cœur de l’histoire du jazz avec des arrangements originaux de pièces de Charlie Parker, spécialement réécrites pour cinq saxophones — une texture sonore rare, riche et éclatante. L’ensemble rend également hommage à Wayne Shorter et John Coltrane, dont 2027 marquera le 60ième anniversaire du décès, en revisitant certaines de leurs œuvres emblématiques avec une profondeur et une liberté qui honorent leur héritage.

 

À ces classiques s’ajoutent des compositions originales, permettant au quintette de saxophones de déployer toute sa créativité, son énergie et son sens de l’improvisation collective. Ce concert promet une expérience musicale unique, où virtuosité, complicité et passion se rencontrent pour célébrer le jazz dans toute sa puissance expressive.

Catherine Major vous convie à un moment privilégié : seule à son piano, elle revisite avec sensibilité les chansons marquantes de son parcours, celles qui ont touché le public et qui continuent de résonner.

 

Dans cette formule intime, elle se fait aussi le plaisir d’interpréter quelques reprises choisies, des pièces qui l’inspirent et qu’elle aime faire vivre à sa manière, avec cette intensité douce et lumineuse qui lui est propre.

 

Un rendez-vous musical tout en simplicité, où la voix, le piano et l’émotion suffisent à créer un pur moment de grâce. Une occasion rare d’entendre — et de réentendre — des chansons qui font du bien, dans leur plus belle vérité.